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Mon Art, Ma Renaissance : Peindre pour Existe

  • Photo du rédacteur: Maroschka Pernarcic
    Maroschka Pernarcic
  • 24 févr.
  • 2 min de lecture

Tout a Commencé par un Rêve


Un soir, j’ai fait un rêve étrange. Une femme me tendait un tableau représentant un masque ancestral africain. Il semblait ancien, chargé d’histoire, mais aussi inachevé, comme s’il attendait quelque chose.


Quand je me suis réveillée, ce rêve me hantait encore. Pourquoi un masque ? Pourquoi ce tableau ?


J’ai immédiatement voulu reproduire ce que j’avais vu, alors j’ai pris une toile et commencé à peindre. Mais rien ne me satisfaisait. Les couleurs, les formes… il manquait quelque chose.


Puis, une idée m’a traversé l’esprit : et si je peignais directement sur un vrai masque ?


J’ai alors pris un masque nigérian que j’avais chez moi. J’ai versé du pouring dessus, puis ajouté de la résine pour le sublimer. Ce fut une révélation. J’avais trouvé mon chemin, ma signature artistique était née.




Masque africain
Masque africain


Peindre sur les Masques : Un Acte Instinctif et Libre


Depuis ce jour, peindre sur les masques africains est devenu mon langage artistique. Mais je ne cherche pas à "lire leur énergie" ni à leur donner une signification mystique.


Je fonctionne à l’instinct.


Quand j’ai un masque devant moi, je ressens immédiatement l’envie de peindre. Je ne planifie pas mes couleurs, je ne fais pas de croquis préparatoires. Je me lance et je me laisse porter par l’instant.


C’est un jeu, une exploration, un moment où je m’amuse avec les matières et les textures.


Chaque masque devient unique, non pas parce que je le décide à l’avance, mais parce que je me laisse surprendre par mon propre processus créatif.



Les Matières Qui Me Fascinent


J’adore expérimenter avec les textures et les contrastes, en mélangeant des matériaux bruts et précieux.


  • Le pouring : Il laisse les couleurs s’étaler librement, créant des motifs imprévisibles.

  • Les cendres volcaniques : Elles ajoutent une dimension brute, organique et puissante.

  • Le bronze et les feuilles d’or : J’aime leur éclat et leur noblesse, qui contrastent avec les textures rugueuses.

  • Le sable : Il symbolise le passage du temps et la mémoire ancestrale.

  • La résine : Elle donne une finition brillante et protectrice, magnifiant l’œuvre finale.


Je peins comme un enfant qui découvre le monde, avec curiosité et spontanéité. Je ne cherche pas la perfection, mais la liberté.



 
 
 

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Matières sur masques traditionnels

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